Foto: YellowFratello / Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)
A Galinha Pintadinha estreia nos cinemas nesta quinta-feira (1º) com o longa “Galinha Pintadinha – O filme”, marcando a primeira vez que a ave azul — aquela que todo pai de criança pequena conhece bem demais — pisa na telona em produção de longa-metragem. E não foi um passeio: levou cinco anos desde a concepção e mobilizou 400 profissionais pra botar esse projeto de pé.
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Criada por Juliano Prado e Marcos Luporini há 20 anos, a personagem dominou YouTube, produtos licenciados, peças teatrais e festas de aniversário — mas agora toma seu passo mais ambicioso. Os dois não só criaram a obra: dirigem, escrevem o roteiro e produzem o filme também, numa demonstração de controle criativo que não é nada comum em produções desse tamanho.
Um ovo trocado que abre portas pra histórias profundas
Por trás dessa aparente simplicidade, a história ganha complexidade: a Galinha Pintadinha embarca numa missão para recuperar seu ovo, que acabou sendo substituído por uma cegonha desastrada que carregava consigo o filhote de um gavião agressivo. Por trás dessa premissa de aventura infantil, porém, está um caldeirão de temas adultos — diversidade, maternidade, superação, aceitação. “Todo personagem que quer sobreviver por muito tempo precisa se renovar”, explicou Luporini em conversa com o G1. “Quando decidimos fazer o filme, a primeira coisa foi buscar uma boa história.”
Os dois passaram por mesas de criação com diferentes artistas até chegar na ideia central. “Quando batemos nessa história, clicou”, completou Luporini. E não é pra menos: quem tem filho sabe que sempre existe aquela quebra de expectativa, e o roteiro captura isso.
Quase 100% brasileiro — e que maratona foi essa
Prado e Luporini não largaram o projeto um dia sequer. “Ficamos sem férias todo esse tempo. Prado explicou que a equipe viajava com o laptop porque precisava de aprovações constantes da direção, desde questões como a tonalidade de um vidro até a forma como a luz seria enquadrada. A equipe é quase inteiramente brasileira, e os dois insistiram em valorizar artistas locais — inclusive mantendo a cantora Vera Fuzaro, que já estava no primeiro DVD, para dublar personagens do filme.
Foram cerca de dois anos só na etapa de roteiro e storyboard antes do processo industrial de modelagem e textura começar. Não é qualquer produtor que consegue agentar isso tudo junto.
O “pelinho por pelinho” que quase derrotou a animação
Agora vem a parte que ninguém esperava: a maior dificuldade técnica do filme não foi a história, nem o orçamento — foi a textura. Isso mesmo, o pelinho da galinha.
Prado e Luporini escolheram um estilo visual que dialoga com stop motion, mas usando computação gráfica. A estética é fofinha de propósito — pra equilibrar uma camada dramática um pouco mais profunda embaixo. Mas essa texturinha fofa? Um pesadelo pra máquina renderizar.
“Passamos por 1.001 texturas, parecia uma esponja, parecia não sei o que lá, até chegar no pelinho”, descreveu Prado. “Quando chegamos, foi um pesadelo pras máquinas fazerem. Pelinho por pelinho. Segundo ele, alguns quadros levavam até quatro horas só para serem renderizados, e isso atrasou bastante o cronograma geral da produção.
Tecnicamente, usaram o conceito de animar “em dois”, ou “on twos” — o filme roda a 24 quadros por segundo pra cenários e efeitos, mas a animação dos personagens roda a 12 quadros. Isso cria um espaço pra mente preencher o movimento e aproxima daquela vibe de stop motion que queriam.
A coincidência feliz com Beto Carrero e os 20 anos
Há ainda um detalhe que gerou repercussão: o lançamento do filme coincide praticamente com a abertura de um espaço temático no Beto Carrero World dedicado ao universo da Galinha Pintadinha. Parecia planejado, mas foi um “acidente feliz”.
“Sabíamos que ia chegar tudo mais ou menos junto, mas é difícil cravar data em cinema, atrasos acontecem”, explicou Luporini. Os dois começaram a conversar sobre as duas coisas há uns cinco anos. Segundo ele, dois trabalhos intrincados coincidiram em cair na mesma semana porque muitos problemas surgiram durante a produção. Meio escrever certo por linhas tortas”, brincou Prado.
Do YouTube à telona: como tudo começou
Curiosamente, a motivação original não era pensando em filhos. Luporini compôs as primeiras músicas do DVD lá em 2002 pensando na sua própria criança interior — ele só teve filhos 18 anos depois. Já Prado tinha filhas pequenas na época, mas o impulso era bem simples: “Vamos brincar de fazer desenho animado, vai ficar bonitinho”.
Quando Luporini levou as músicas pra mostrar ao Prado, a filha dele ouviu e perguntou se era um presente pra ela. “Ali a gente já sentiu que estava no caminho certo”, lembrou Luporini. Vinte anos depois, aquele brincadeira virou fenômeno nacional e agora chega à telona.
Por que demorou 20 anos? O aprendizado antes de sair voando
Fazer cinema é “um bicho bem difícil, complicado mesmo”, confessou Prado ao G1. “Primeiro você precisa aprender a fazer.” Enquanto isso, os dois criadores fizeram conteúdos menores, como clipes e séries. O sonho do filme sempre existiu, mas deixaram a vontade amadurecer antes de tomar a decisão. “Queríamos justamente fazer algo com linguagem de cinema mesmo, não só uma extensão, meio oportunista, do nosso conteúdo”, explicou Prado.
Por que a Galinha Pintadinha demorou tanto para virar filme?
Os criadores buscaram valorizar muito os artistas locais no projeto. “Tentamos manter a raiz do projeto para não sair voando por aí e esquecer quem a gente foi”, explicou Luporini.
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